第六屆 漢字文化節
「漢字弄潮」當代藝術展
The 6th Chinese Character Festival
Making Waves Contemporary Art Exhibition

時間：2010.01.01～01.11，9:00am~18:30pm
地點：中正紀念堂二展廳、三展廳（免費參觀）
臺北市中正區中山南路21號

導覽服務：

• 定時導覽→每日3:00pm中文導覽，有意參加者請至二展廳入口處集合。
• 團體預約導覽→凡10人以上之團體，請於二天前至www.deoa.org.tw下載預約表格並傳真。Fax：02-23918300 Tel：02-23919394轉13馮小姐（10:00am-16:00pm來電確認）

第六屆漢字文化節當代藝術展，展覽主題「漢字弄潮」，以「弄潮」來延伸與回應「漢字潮」這股中文熱的文化變異、時尚與流行的意義，有別於過去五屆探討中國傳統書畫的書寫範疇，跳脫漢字外在的「形」「象」，將漢字內在的文化底蘊，透過東亞地區一群在當代思想浪頭上的弄潮兒──當代藝術家，呈現文字作為思想的載具，所觸及的文化傳遞、文化主體及什麼是當代藝術的議題，同時去思考和批判屬於這個時代的、文化的和社會的種種現象。

陳浚豪Chen Howard b.1971/臺灣

在萬顆圖釘的光影中，體驗「攝受」的靜默之聲
1971年出生於臺灣南投，畢業於國立臺南藝術學院造型藝術研究所。長久以來，他使用大量工業生產的圖釘，以集體勞力密集的方式進行空間性的圖釘裝置。本次作品他將圖釘以點、線、面來構成文字造型，經由觀者的位移以及圖釘光影的明暗變化，圖案似有若無，文字若隱若現，在某個角度清晰，卻又慢慢消失在移動之中，時顯時隱。這情境在試圖創造視覺化的聽覺感受，在圖釘光影中體驗「攝受」的靜默之聲。

木村了子Kimura Ryoko b.1971/日本

以古典包裝流行，營造出對比鮮明的欲望身體
1971年生於日本京都，畢業於日本東京藝術大學。她是日本當代藝術家頗為特殊的一位，她的作品不論是媒材的使用與風格的呈現，介於日本主流文化（傳統膠彩）與次文化（當代卡漫）之間。她使用日本傳統工筆技法，及具浮世繪風格的屏風與掛式卷軸作品形式，延展出不同的形象或建立不同的偶像觀。木村個人認為：每個人在生命不同階段，都可以依據周圍環境建立不同的形象，而人在這當中，不僅能夠尋找崇拜的對象，也能對自我人格有所發現。

【二展廳】

黃鋼‧洪素珍‧林俊廷‧涂維政
漢字文化如何與異（它）文化撞擊、相融而產生變異？
文字在不同時空、書寫模式所產生新舊、真假的意涵為何？

黃　鋼  Huang Gang b.1961/北京

以物件本身所包含文化意涵，詮釋文化之間的交融與衝突
1961年出生於中國北京。身兼畫家、學者的黃鋼，畢業於中央工藝美院。黃鋼有別於「六十後」世代藝術家的觀念和創作手法，並不刻意強調個體的主體性。他在創作題旨上多涉及宗教與文化，運用西藏傳統的木刻佛經印版、手抄佛經與古老的西藏犛牛皮箱為裝置材料，結合礦物質顏料、中國傳統大漆顏料、金箔和宣紙來創作，顯現出性靈化的「後極簡」美學追求，充分體現東方「禪」意境中那淡泊而又寧靜的氣韻。

洪素珍Hung Su-Chen b.1949/旅美

以生活經驗出發，用印章來表現個體與群體、陰陽實虛的對應關係
1949年出生於臺灣，1976年移居美國舊金山。作品除了以多媒體影音做創作，並依空間屬性創作裝置作品。關切個人與社會文化的對話、文化差異，及身體與自然的探討。曾獲麥克耐特基金會全美科技整合獎和駐館藝術家、加州藝術委員會新類型藝術獎…等多項獎。本次作品「印」，是從拿起一顆立體的印章，蘸上印泥，穿過空間，印在紙上成平面性的字體，再把印章放回原處的一連串動作來發想。藉此提醒自己已回到使用漢字與圖章的亞洲，及想像一顆顆「印」字像水仙在水邊被自己的倒影迷住了…

林俊廷Lin Jun-Ting b.1970/臺灣

以漢字為題材，從新媒體藝術的觀點，演繹漢字的極致美學
1970年出生於臺灣臺北，畢業於臺南藝術學院應用藝術研究所。曾獲臺灣第一屆「國際科技藝術獎」，並前往紐約學習。他的藝術創作多以科技媒材表現見長，在其自述中曾提及：「在我的創作中，常以光、聲音及影像等虛擬表現方式，創造新的美感經驗。」本次作品「墨舞」，是將漢字結合新媒體藝術，讓觀者的每一次身動，牽引出文字的書寫，進一步凸顯人與文字之間的主動與被動關係，寓意人們每一個行為背後，即是在書寫歷史。

涂維政Tu Wei-Cheng b.1969/臺灣

以文明遺跡之偽造來批判文化機制與價值體系
1969年生於臺灣高雄，畢業於臺南藝術大學造形所。知名的「卜湳文明」系列作品包括文明遺址的實擬、表演行動、紀錄拍攝、展演、周邊商品販賣等。曾獲第二十八屆「臺北美術獎」、臺新藝術獎評審團特別獎。本次作品他以擬造文明的方式，使用壁畫、畫像石、石碑、石刻等不同古文明形制的混合意象物，與新世代資訊產物――電腦、電腦符號、亂碼等結合，這種「科技擬古物」與不同文明、不同世代的特有形制相互拼貼，藉其凸顯荒誕卻合理化的過程，指涉他所理解的當下或未來的文明狀態。

【三展廳】

黃琬玲‧吳少英‧吳耿禎‧陳浚豪‧姚謙＋林晉弘‧木村了子
什麼是當代藝術潮流？它如何與傳統文化、流行文化、常民生活交織？
藝術形式和內涵之間的辨證又為何？

黃琬玲Huang Wan-ling b.1980/臺灣

以「裝飾性文化」的鮮豔浮誇，質疑資本主義消費文化的人們
1980  年生於臺灣臺北。畢業於國立臺北藝術大學美術系版畫組，現就讀於國立臺北藝術大學造形研究所版畫組。她以「貢養人」水墨系列作品，於藝壇突起。她的創作緣起於個人成長學習經驗，過程中「曾經」拍攝、選擇的「記憶切片」交錯，前後影響著她「目前」的工作生活狀態。當下過程是個記錄的形式，閱讀影像的某分某秒。影像成為了無限追憶的感傷，或者某種不知名的溫暖撫慰人心。在這樣的氛圍裡，她選擇了想要敘述的影像，將之描繪、再製，成為個人內在最深且不可破滅的「永恆」。

吳少英Cindy Ng Sio leng b.1966/澳門

以錄像記錄動態的水墨，展現中國哲學上陰陽宇宙觀
1966年生於澳門，1997至2006年生活於臺灣，2007年始工作於北京。她創作的動機起緣於記錄水墨的美，經過長期的實驗階段，於2004年開始用錄像記錄動態的水墨。在影像裡，水墨之流動相當柔和，卻不間斷，觀賞者只能屏息以待，等待著螢幕最終渲染成黑──然而，突如其來的水流卻如煙霧般短暫地暈開了墨，也消弭了原本的期待。隨著水緩緩流入，與墨、水相融，沖淡墨和水，孕育出不同厚度的墨與其多層次的質感。墨與水之相融同時展現了衝突與和諧，在視覺上與陰陽宇宙觀的互依互賴有異曲同工之妙。

吳耿禎Wu Keng-Chen b.1979/臺灣

串連文字和剪紙技藝，闡述文字作為人際溝通媒介背後的真諦
1979年生於臺灣臺南，畢業於實踐大學建築設計學系，之後投身於視覺藝術領域。他寫詩、攝影、做舞臺設計，以剪紙藝術於藝壇綻放光彩。本次參展新作「人人」，由兩個塊體組合人字型展牆，表面是一片純白，陳述「不管你是大人小人男人女人變性人不變性人好人壞人我們都是人…」；人≠人，每個人都是獨一無二的無可替代的美麗的燦爛的人。

姚謙＋林晉弘Yao Chien b.1961/臺灣; Lin Zin-Hong b.1979/臺灣

以歌詞朗讀和圖像符碼的鏈結，喚起觀者自身的經驗情懷
姚謙，臺灣著名的作詞人、製作人、音樂經理人。近年來在流行音樂之外，積極開拓聲音藝術的跨領域發展。作品結合流行音樂元素，並透過多媒體的形式呈現；本次參展的作品「我多麼羨慕你」，以全民風行的卡拉OK為創作的靈感與發想，由姚謙朗讀流行音樂歌詞，並結合藝術家林晉弘的手繪創作，透過電視螢幕播放的文字、圖像符碼，與音樂旋律、朗讀聲貫穿觀者所有的身體感官，向內回視情感與記憶的源頭。